Also, da habe ich etwas losgetreten! Die heiße Diskussion zeigt, daß meine Frage wegen der transponierenden Instrumente durchaus berechtigt war. Ich war nur die ewige Diskussion in der Combo: Ist das jetzt das C klingend C, oder ein Bb, leid. Na Schluß jetzt, vielleicht lerne ich doch so, wie in den Lehrbüchern vorgesehen, aber irgendwie finde ich das etwas schizophren. Ein weiteres Thema, wahrscheinlich ebenso heiß zu diskutieren, wäre: Heißt das nun B oder H? Das aber wäre ein neues Thema im Forum, hat aber nicht nur mit unserem Instrument zu tun. Oder soll ich ein neues Thema anfangen? Im Alphabet kommt nach A ein B und nicht H!

Pianisten, Bassisten und Posaunisten lesen in der Regel in 2 Notenschlüsseln, Klarinettisten erhalten 2 unterschiedliche Töne beim gleichen Griff. Auch aus denen werden Musiker

Gerhard schrieb:

Dazu ein Auszug aus Wikipädia (Anmerkung: in deutscher Sprache, deshalb auch H und nicht B oder B sharp)

"Stimmung und Tonumfang der Gitarren:
Die sechs verschieden dicken Saiten der traditionellen Gitarre sind meistens auf E – A – d – g – h – e’ gestimmt (Standardstimmung). Jede Saite klingt somit eine Quarte, das heißt fünf Halbtonschritte, höher als die darüber liegende Saite. Eine Ausnahme ist die h-Saite, die eine große Terz und damit vier Halbtonschritte höher als die darüber liegende g-Saite klingt. Es gibt verschiedene Merksprüche für die Standardstimmung, wobei die bekanntesten lauten:

Ein Anfänger Der Gitarre Hat Eifer (alternativ „Braucht“[4]) (Gerade für Anfänger geeignet.)
(die) Erste Auf Der Gitarre Heißt E (Situation und Text und daher auch die Assoziation passen)
Eine Alte Dame Geht Heringe Essen (alternativ „Brötchen“) (Wird häufig verwendet)
Eine Alte Deutsche Gitarre Hält Ewig
Eine Alte Dumme Gans Holt Eier (alternativ „Besitzt“)
Diese Stimmung ist erst seit der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts gebräuchlich. Gelegentlich werden auch eine oder mehrere Saiten der Gitarre auf andere Töne gestimmt. Eine solche veränderte Stimmung nennt man Skordatur. Häufige Skordaturen in der klassischen Gitarrenmusik sind D – A – d – g – h – e’ oder seltener D – G – d – g – h – e’. Um Renaissancelautenmusik auf der Gitarre zu spielen, wird oft die Skordatur E – A – d – fis – h – e’ verwendet, da so die Intervalle zwischen den Saiten die gleichen sind wie zwischen den ersten sechs Chören der Renaissancelaute.

Daneben werden in der nichtklassischen Musik Skordaturen verwendet, bei denen die leeren Saiten einen einfachen Akkord ergeben. Solche Skordaturen werden offene Stimmungen (open tunings) genannt. Ein bekanntes Beispiel hierfür ist das Stück Das Loch in der Banane von Klaus Weiland. Durch das Mitschwingen der leeren Saiten erhält die Gitarre einen volleren Klang. Wichtige offene Stimmungen sind:

Offene D-Stimmung, (D – A – d – fis – a – d’)
Offene G-Stimmung, (D – G – d – g – h – d’)
Die Stimmung D – A – d – g – h – e’ wird als Dropped D-Stimmung manchmal auch zu den offenen Stimmungen gezählt, obwohl die leeren Saiten keinen einfachen Akkord ergeben.

In irischer Musik wird gerne die so genannte modale Stimmung D – A – d – g – a – d’ verwendet, und man spielt Harmonien, deren Klanggeschlecht (Dur/Moll) nicht bestimmt ist, da die Terz fehlt.

Weit seltener als sechssaitige sind Gitarren mit sieben, acht oder zehn Saiten. Die recht häufige zwölfsaitige Gitarre besitzt zum herkömmlichen EADGHE-Saitensatz sechs Saitenpaare. Die vier tiefen Saiten (E, A, d und g) werden um höhergestimmte Oktavsaiten und die zwei hohen Saiten (h und e’) um gleich gestimmte Saiten ergänzt. Die so entstehenden, jeweils eng nebeneinander liegenden Saitenpaare werden zusammen gegriffen bzw. angeschlagen. So wird ein volleres Klangbild als bei der sechssaitigen Gitarre erzielt, durch minimale Verstimmungen der Doppelsaiten gegeneinander und der daraus resultierenden Phasenschwingungen ergibt sich ein sphärisch klingender Chorus-Effekt."