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Diese Definition schließt allerdings zwei Arten aus:

Diese beiden Arten des Blues sind allerdings so verbreitet, dass die uns bekannte klassische Bluesform eher als eine Randerscheinung betrachtet werde muss.

[9] Dass der Blues von jeher ein zwölftaktiges Stück sei, ist demzufolge ein Missverständnis.Ein zweites Missverständnis resultiert aus den europäischen Hörgewohnheiten. Die von Bluesleuten schwebend intonierte 3. und 7. Stufe (blue-notes) der ionischen Skala hören wir zurecht und nehmen sie als zur Molltonalität gehörig wahr. Der Mollklang hat für uns einen schwermütigen Charakter. Für Afroamerikaner sind blue-notes ein emphatischer Ausdruck, ein ekstatisches Gefühl.

[10] Dieses Missverständnis wird von der oben genannten Übersetzung unterstützt, da „to be blue“ in der englischen Umgangssprache seit dem 16. Jahrhundert die Bedeutung von „betrübt, melancholisch, schwermütig sein“. Im Sprachgebrauch der Afroamerikaner bedeutet „to be blue“ aber so viel wie: Mut, sich dem Leben zu stellen (Johnny Shines). Damit zeigt sich deutlich die Funktion dieser Musik, eben: sich dem Leben zu stellen. Woke up this morning...Diese Zeile ist kein Klischee, sondern eine ernst gemeinte Aufforderung: „Los, steh auch auf und blicke den Tatsachen ins Gesicht!“ Diese Tatsachen waren (und sind) für einen Schwarzen in Amerika Unterbezahlung, Ghettos, Diskriminierung.

[11] Der Blues ist Widerstand und Trotz: „Die Musik mag langsam sein, in der Art einer Klage. Doch hat sie einen Rhythmus, mit vorwärtstreibenden Bässen im Rücken, der zu sagen scheint: Meinem Schicksal zum Trotz, dem Unglück zum Trotz, ja, trotz dieses Blues selbst: Ich gebe nicht auf, ich werde mein Ziel erreichen.“ (Langston Hughes)

[12]Hughes schreibt in einem seiner Bluestexte (Backlash Blues)

[13]: „Mister ReaktionärWas glaubst du bloß, wer ich bin?Du erhöhst meine Steuern, frierst meinen Lohn einSchickst meine Söhne nach Vietnam hinDu gibst mir zweitklassige HäuserUnd Schulen zweiter WahlGlaubst du, alle Farbigen sind IdiotenUnd uns ist das egal?[...]Aber die Welt ist großGroß und weit und rundUnd sie ist voller Leuten wie mirSchwarz, gelb, beige, braun oder sonst wie buntMister ReaktionärAm Schluss hast du den Blues, den ich jetzt hab’Wart’s nur ab!

“Man darf angesichts dieses Textes nicht vergessen, dass Blues keine Agitationsmusik ist. Er spricht von Bedürfnissen und der Weigerung, alles als gegeben hinzunehmen.

[14]Einen weiteren Aspekt zeigt der Soziologe Charles Keil in seinem Buch „Urban Blues“ auf: „Ein guter Bluestext ist eine repräsentative Anekdote; er führt ein Problem in konzentrierter Form vor, benennt eine Malaise. Der gelungene Vortrag eine Blues ist gleichzeitig ein Gegengift gegen die genannte Krankheit.“

[15] Dabei ist der Singende gleichzeitig das lyrische Ich („I’ve got the blues so bad, it puts my face in a permanent frown.“)

[16] Allerdings sind die Aussagen des lyrischen Ichs nicht zwangsläufig autobiographischer Natur.Neben „den Tatsachen ins Auge blicken“ (s.o.) sind Aufbruch und Handlungsfähigkeit ein wichtiges Thema („Komm mit, etwas Besseres als den Tod findest du überall!“ – Bremer Stadtmusikanten). Weitere Charakteristika dieser Musik sind Witz, Ironie und Sarkasmus, wie beispielsweise die Aussage: „Ich stecke so tief im Dreck, das mir unten schon wie oben vorkommt!“

[17]B. B. King treibt die Konfliktbewältigung des Blues noch weiter und zeigt die Kluft zwischen den Geschlechtern auf, die aus der Lebenssituation in den Ghettos resultiert.

[18] Dabei steht seine eigene Stimme für das unverkennbar Männliche (gospelartig, Falsetttöne, die bei den Afrikaner als Zeichen für Männlichkeit gelten). Seine Gitarre bildet den Gegenpol: Das Weibliche und das Erotische (verklanglicht durch Glissandi, Tonbeugungen, Dehnungen und Rück-kopplungen). Der Name „Lucille“, den King seiner Gitarre gegeben hat, ist also keinesfalls nur ein Werbegag. So sind auch seine Ausrufe: „Yeah Lucille, tell it like it is!“ ernstzunehmen. Andere Musiker treiben solche Schilderungen sogar bis zur Darstellung eines ganzen Ehekrachs (Luther Allison). Dabei sind Texte, die eindeutig erotisch klingen, häufig doppeldeutig und erzählen zwischen den Zeilen von Unterdrückung.

[19]Die Entstehung des Blues kann auf zwei Faktoren zurückgeführt werden: Einmal die Tradition der Ritual- und Zeremonialmusik der Afrikaner, die nach und nach verschwand, weil sie ihren gesellschaftlichen Ort verlor.

[20] Zum anderen auf die Volksmusik der eingewanderten Europäer. Aus den Berührungspunkten entstanden Mischformen beider „Musiken“, wie beispielsweise der Blues. Dieser hatte, je nach Struktur der Bevölkerung, verschiedene Ausprägungen (namentlich die stilistische Differenz zwischen Blues aus dem Yazoo-Delta und North- bzw. South Carolina).Erste Belege für solche Mischformen finden sich 1774 in einer Schilderung über Banjos (Autor unbekannt, HB4): „Dazu spielen sie eine überaus kuriose Musik, die auf höchst satirische Weise von Master and Mistress handelt.“ 1816 schreibt K. Paulding: „Die Neger haben eine Vielzahl von Liedern, die sie selbst komponiert haben, und die auf verschiedene kleine häusliche Vorfälle beruhen.“ (HB 5)Die Beschreibung trifft auf einen Großteil der Bluestexte zu (s.o.).Was wir als Blues kennen ist wahrscheinlicherst nach Ende des Bürgerkrieges entstanden, welches eine Änderung der Bevölkerungsstrukturen und der Herrschaftsverhältnisse mit sich brachte. Nach und nach kommt der Blues auf die Bühne, weil immer mehr Menschen ihn hören wollen (erste wichtige bekannte Interpretin: Gertrude ‚Ma’ Rainey). Das führte dazu, dass die Kompositionen so angelegt werden, dass sie dem Publikum gefallen. Dadurch etabliert sich eine feste Form, die wir heute als „die klassische Bluesform“ kennen. Gleichzeitig geht die formale Vielfalt des Blues verloren. Der erste Blues in gedruckter Form erscheint 1912 (William Christopher Handy: Memphis Blues, HB 6; St. Louis Blues, 1914).

In seinen Ursprüngen ist de Blues eine Musik, in der die Form nicht über das Taktmaß bestimmt wird, sondern über online casino die Melodie. Dieser liegt eine AAB-Form zugrunde (Bar-Form), d.h. die erste Zeile wird wiederholt und die dritte ist anders. Dies bezieht sich sowohl auf den Text als auch auf die Melodie. Letztere besteht aus gut singbaren Phrasen mit einem beschränkten Ambitus und tendiert zum Sprechgesang.Als besonderes melodische Merkmal seien an dieser Stelle nochmals die ‚blue notes’ erwähnt. Durch sie entsteht der bluestypische Charakter.Ursprünglich wurde der harmonische Unterbau einer Phrase so lange genutzt, wie die Phrase war. Erst dann erfolgte der Harmoniewechsel. Dabei wurden die erste, vierte und fünfte Stufe der jeweiligen Tonart als Dominantseptakkorde genutzt.Der heute gängige zwölftaktige Blues entsteht etwa zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als der Blues salonfähig wird. Von nun an hat er mit dem 4/4-Takt ein verbindliches Metrum und zudem eine verbindliche harmonische Struktur. Der basale Blues sieht wie folgt aus (funktionstheoretisch dargestellt):

[22] | T⁷ | T⁷ | T⁷ | T⁷ || S⁷ | S⁷ | T⁷ | T⁷ || D⁷ | D⁷ | T⁷ | T⁷ :||

Natürlich hat sich der Blues weiterentwickelt, die aber vorwiegend im Bereich der Jazzmusik. Hier werden die harmonischen Strukturen verändert und variiert, wobei das Grundgerüst (z.B. im Takt fünf immer Subdominante) allerdings in den meisten Fällen erhalten bleibt, ebenso wie die zwölftaktige Form. Es gibt nur wenige Abweichungen, wie beispielsweise Herbie Hancocks „Watermelon Man“ oder Jean Thielmanns „Bluesette“.Die Melodien werden beim Jazzblues instrumental gespielt und sind deshalb in vielen Fällen auch in der Komposition so angelegt, weswegen von vornherein auf Texte verzichtet wird (Straight, no chaser, HB 7).Weitere Bluesschemata in harmonischer Darstellung:

Blue Monk (Th. Monk):| Es⁷ | As⁷ | Es⁷ |Es⁷ || As⁷ | As⁷ | Es⁷ | Es⁷ || Bb⁷ | As⁷ | Es⁷ | Es⁷ ||

Bebop-Blues mit erweiterten Kadenzen, Tritonussubstituten und Turnaround:

| F⁷ | F-⁷ Bb⁷ | E-⁷ A⁷ | Es-⁷ As⁷ || D-⁷ | G⁷ | C⁷ A⁷ | D-⁷ G⁷ ||

Blues For Alice (Ch. Parker): | Fmaj | E^Ø A^{7/ b9/ b13} | D-⁷ G⁷ |C-⁷ F⁷ || Bb⁷ | Bb-⁷ Es⁷ | A-⁷ D⁷ | As-⁷ Des⁷ || G-⁷ C⁷ | C#-⁷ F#⁷ | Fmaj | G-⁷ C⁷ ||

Blues mit Brücke (Bridge, AABA-Form), Locomotion (J. Coltrane):| Bb⁷ | Bb⁷ | Bb⁷ | Bb⁷ || Es⁷ | Es⁷ | Bb⁷ | Bb⁷ || C-⁷ | F⁷ | Bb⁷ | Bb⁷ :||| As⁷ | As⁷ | G⁷ | G⁷ || Ges⁷ | Ges⁷ | F⁷ | F⁷ || Bb⁷ | Bb⁷ | Bb⁷ | Bb⁷ || Es⁷ | Es⁷ | Bb⁷ | Bb⁷ || C-⁷ | F⁷ | Bb⁷ | Bb⁷ ||