Zwischen 1880 und 1924 kamen 2,5 Millionen Juden nach Amerika, darunter über 1,6 Millionen in der Zeit von 1901 bis 1914. Im frenetischen Rhythmus der Neuen Welt gewaltigem Anpassungsdruck ausgesetzt, bildete die Musik das verbindende Element unter den jüdischen Einwanderern: Da sie die Landessprache nicht beherrschten, war die Musik ein wichtiges Verständigungsmittel. Geprägt durch Religion und Kultur, beflügelt von ihren Wünschen und Illusionen, verwirklichten die Ghetto-Kinder ihren amerikanischen Traum auf ganz eigene Weise. Der Weg der jüdischen Musiker führte aus dem Schtetl der Alten Welt zur Lower East Side, vom Klezmer zum Jazz, von den Synagogenchören zu den Chorus Lines der Musicals, von den jiddischen Bühnen der Second Avenue ins Rampenlicht des Broadway. Eine Erfolgsgeschichte, für die klangvolle Namen stehen wie Irving Berlin, George Gershwin, Benny Goodman, Jerome Kern, Larry Hart, Al Jolson, die Marx Brothers, Sophie Tucker, Fanny Brice, Molly Picon, Eddie Cantor, Abraham Goldfaden, Artie Shaw und die Barry Sisters.


Mit Feuereifer waren die jüdischen Künstler dabei, ihrem Traum von einem idealen Land, einer Gemeinschaft mit gleichen Chancen für alle in vielen Genres Ausdruck zu verleihen: Das waren die Musiker in der Tin Pan Alley (auf Englisch: Zinnpfannenallee), deren Bezeichnung auf das Klimpern der Probeklaviere an der 28. Straße zwischen Fifth Avenue und Broadway zurück geht, wo zwischen 1900 und 1930 die meisten amerikanischen Musikverlage ansässig waren, aber auch die Theaterleute am Broadway und die Filmschaffenden in Hollywood. Mit den universalen Werten Gefühl und Humor konnten sie auch die Herzen der weißen, angelsächsischen protestantischen Oberschicht gewinnen und zur künstlerischen Vielfalt des Melting Pot beitragen. Die Dokumentation erzählt die wunderbare Geschichte der Metamorphose von der traditionellen Melodie zum Volkslied, vom jiddischen Theater zum Musical, vom Klezmer zum Ragtime, vom sinfonischen Jazz zum Swing.

...Es gibt hier in Deutschland keine Chance, Blues, Samba oder Swing aus dem Bauch heraus zu lernen. Aber mit dem Wissen um die Ursprünge können wir uns entscheiden, welchen Weg wir gehen wollen..... Tragfähige Musik entsteht immer unten, im Bauch, dem Volk. Unsere Mediengesellschaft saugt gerade die ursprüngliche Musik Cubas und des nahen Ostens aus und vermarktet sie....

Ich kenne keine Musikrichtung, die von Professoren der Musikhochschulen bestimmt worden ist.

Man kann, wenn man will, nur gehören diese Musikstile nicht zu unserer Kultur und sind daher vielleicht etwas schwierig zu finden. Nur durch die Existenz der Musikkonserve stehen mir alle Möglichkeiten offen zu hören, was ich will und wann ich will ohne meinen Popo vor die Tür zu bewegen (o.k. ev. zum Briefkasten, die CD rausfischen).

[...] Es gibt hier in Deutschland keine Chance, Blues, Samba oder Swing aus dem Bauch heraus zu lernen. [...]

[...] Das Entscheidende ist, dass du deine Popo dazu bewegen müßtest. CDs zu hören und daneben zu stehen ersetzt nicht die Kultur, die die Musik lebt. Da gehören Mama, Papa, Onkels und all deine Freunde dazu, die nichts anderes als diese Form der Musik denken.[...]